Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова с красным дипломом по трём специальностям: Режиссер-постановщик оперного театра, актерское мастерство и дирижёр.

Как режиссёр-постановщик поставила мюзикл, который собрал 5 номинаций на «золотую маску»

На данный момент является педагогом по вокалу, обучает учеников по всему миру.

Артист балета, постановщик.

Закончил Московкий Государственный Университет Культуры и Искусств. Народное отделения.

В 1999 году поступил в театр РКБ «Москва», где работает и посей день.

Роман принимал участие в следующих проектах:

Драматический спектакль «Переход» - режисёр Владимир Панков.

Спектакль "No exit" - хор. Анна Абалихина и Дина Хусейн.

Осуществил постановку танцевальной миниатюры «Апноэ сна» при театре-студии современной хореографии Ирины Афониной, за которую получил на международном конкурсе «Этника» специальный приз жюри за режиссуру, хореографию и драматургию.

В 2001 году Роман стал лауреатом премии «Золотая Маска» за лучшую мужскую роль в современном танце.

Играет в театре МХАТ, в спектакле «Безумный день, или женитьба Фигаро» в постановке Константина Богомолова.

В июне 2010 года у Романа состоялась премьера спектакля «Отстранённые», где он впервые выступил в качестве балетмейстера.

В 2011 был балетмейстером закрытия Зимних Олимпийских игр в Казахстане.

Сейчас Роман танцует в мюзикле «Граф Орлов» и «Граф Монте Криста».

Cпектакле Егора Дружинина «Всюду жизнь».

Cпектакль «История Солдата» Гай Вайцман, проект Платформы.

Директор и художественный руководитель Школы-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева. Ведущий преподаватель Школы-студии по классическому и народно-сценическому танцу. Народная артистка России, Кавалер Ордена «Знак почета», обладатель приза «Душа танца» (2007) в номинации «Звезда народного танца».

Г.М.Апанаева родилась в Москве. В 1966 г. окончила Московское академическое хореографическое училище при Большом театре и была принята в труппу Государственного академического ансамбля народного танца СССР. Через год (1967) по приглашению И.А.Моисеева начала работать в труппе созданного им концертного хореографического ансамбля «Молодой балет». Профессионализм и яркая индивидуальность позволили ей сразу занять положение ведущей солистки ансамбля.

Здесь она работала с такими выдающимися хореографами эпохи, как И.Моисеев, К.Голейзовский, А.Мессерер, С.Мессерер, которые осуществляли свои постановки в труппе «Молодой балет».

Первым партнером Г.Апанаевой в постановках «Молодого балета» был Александр Годунов, впоследствии ставший всемирно известным танцовщиком.

С 1972 по 2000 годы Г.М. Апанаева работала в Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева. И здесь ее дарование раскрылось с новой силой. Стихия народного танца, образы и характеры, экспрессия и настроение - все было выражено ею в танце. Вместе с Ансамблем она с триумфом выступала более чем в 40 странах мира.

Актерская индивидуальность Г.М. Апанаевой столь ярко проявилась на сцене, что И.А. Моисеев многие танцы ставил именно на нее. Среди них: «На катке», «Добрый охотник», «Ночь на Лысой горе», «Спартак», «Вечер в таверне».

Продолжая танцевать в ансамбле, Г.М.Апанаева в 1995 г. окончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС им. Луначарского), балетмейстерский факультет, специальность - педагог народно-сценического танца и мастерства актера.

В 2000 году Г. М. Апанаева была назначена директором Школы-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца. В настоящее время она не только успешно руководит этим уникальным учебным заведением, но и преподает классический и народно-сценический танец. Г.М. Апанаева с успехом передает весь свой опыт и мастерство подрастающему поколению, учит их любить, чувствовать и понимать народный танец. Она сумела четко и творчески организовать работу Школы-студии, которая продолжает традиции, заложенные великим И. Моисеевым и, главное, воспитывает новых танцовщиков не только для ансамбля, но и для других коллективов страны.

Педагогическое мастерство Г.М. Апанаевой получило высокую оценку у специалистов многих танцевальных коллективов. Её мастер-классы, где она щедро делится своим богатым творческим опытом, неизменно привлекают внимание профессионалов.

Г.М.Апанаева пользуется заслуженным авторитетом у коллег. Многие годы по приглашению творческих организаций она возглавляет или входит в состав жюри различных хореографических конкурсов:

Председатель жюри IV Международного конкурса хореографических коллективов «Петербургская метелица»;
председатель жюри V Международного конкурса солистов классического и народного танца «Весенний дивертисмент-2009»;
член жюри XV Международного конкурса «Роза ветров»;
член жюри международной премии «Филантроп»;
член жюри III фестиваля-конкурса классической хореографии «Мечта моя - балет» в честь М.Т.Семеновой;
член жюри фестиваля народного творчества «Факел».

Неоднократно Г.М.Апанаева являлась председателем Государственной аттестационной комиссии в Башкирском хореографическом колледже им.Нуреева и Казанском хореографическом училище.

Выпускники Апанаевой Г.М. работают в Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева, а также в других профессиональных труппах нашей страны и за рубежом.

Солист театра "МОСКОВСКАЯ ОПРЕТТА".

Худ. Рук. Театра Пластики и Драмы.

Солист мюзиклов: "МЕТРО", "NOTRE DAME DE PARIS", "Ромео и Джульетта", "CATS", "МАУГЛИ", "МОНТЕ-КРИСТО", и др.

Член Союза Театральных Деятелей России.

Лауреат национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

Дважды лауреат международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ»

Артистка балета, преподаватель. Высшая квалификационная категория. Заслуженная артистка Российской Федерации.

1997 год - Окончила Высшую школу «Академия профессионального мастерства искусств» по специальности педагог-хореограф.

1994 год - Окончила Московскую Государственную Академию Хореографии по специальности артист балета. Педагог-Заслуженный работник культуры РФ Е.Н.Ватуя.

1994-2008 год - Солистка балета:

Музыкального театра К.С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко,
Театра «Кремлевский балет»,
Ростовского государственного Музыкального театра.

2006 год - Награждена званием Заслуженной артистки Российской Федерации.

Партии исполненные в течение творческой деятельности:

П. И. Чайковский «Лебединое озеро» - Одетта, Одиллия,
Л. Минкус «Дон Кихот» - Китри
Ф .Шопен «Шопениана» - Мазурка и Прелюд,
С.С. Прокофьев «Ромео и Джульетта» - Леди Капулетти,
Н. Римский - Корсаков «Шехеразада» - Шехеразада,
П. И. Чайковский «Щелкунчик» - Фея Дражже,
А. Адан «Жизель» - Мирта, и др.

Курсы повышения квалификации:

2014 год - Курс повышения квалификации по хореографии при Дирекции образовательных программ по теме «Основы классического танца в ДШИ и ДМШ г. Москвы».

2007 год - МГАХ, тема: «Государственный экзамен в хореографических учебных заведениях».

2005 год - МГАХ , тема: « Роль профессиональной практики и принципы ее реализации в учебном процессе хореографических образовательных заведений».

2007 год-по настоящее время - Преподаватель по классу хореографии в Детской Школе Искусств им. С.И.Мамонтова.

Грамоты и благодарственные письма:

Благодарность от «Московского Фонда Мира»,
Диплом лауреата Международного фестиваля «Строим будущее-2012»,
Грамоту за участие в Московском Городском конкурсе профессионального мастерства «Московские мастера»,
Грамоту за личный вклад в дело эстетического воспитания подрастающего поколения и др.

Хореограф, постановщик и художественный руководитель труппы Boroditsky Dennis Dance Company.

1993-1995 - солист Государственного Академического Ансамбля Народного Танца им. И.А. Моисеева.

1995-2001 - солист и Dance Captain во всемирно известном шоу "Riverdance".

1997 - поставил «Русское шоу», с которым успешно гастролировал по Новой Зеландии.

2001-2004 - ведущий солист американской компании Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (USA).

2001-2004 - проводил мастер классы по contemporary dance на танцевальных факультетах в институтах Америки.

2006 - создает труппу Boroditsky Dennis Dance Company (B.D.D.C.)

2006 - Первая премия за одноактный балет "Next to you" на XIX Международном фестивале современной хореографии IFMC (Витебск).

2006-2007 - хореограф русского циркового шоу "Avaia" в Канаде.

2006-2011 - по приглашению проводил мастер классы в Landes Theater Linz (Австрия) и в рамках фестиваля "Le Groupe International Des Huit" (Франция).

2008 - создал ряд танцевальных номеров для коллектива слабослышащих подростков «Ангелы Надежды».

2008 - Гран-при за одноактный балет «Мне жаль, что вы меня не поняли…» на XXI Международном фестивале современной хореографии IFMC (Витебск).

2009 - постановка спектакля «Течение» по мотивам произведения Германа Гессе «Сидхартха» для «Балета Евгения Панфилова», трижды обладателя Национальной театральной премии России «Золотая маска».

2009-2010 - поставил хореографию к спектаклю «Аврора» Спящая красавица. Премьера состоялась в января 2010 года в Национальном театре Ниццы (Франция). В рамках межгосударственного года «Франция-Россия. Россия-Франция.»

2010 - Номинация национальной театральной премии «Золотая Маска» за одноактный балет «Мне жаль, что вы меня не поняли...»

2010 - хореограф оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в Большом Театре.

2011 - был приглашен в Австрию, в качестве хореографа для постановки спектакля "Rumi - In Flammen" (Landes Theater Linz).

2011 - Принимал участие в Независимой конференции TEDx Vorobyovy-Gory.

Неоднократно приглашался для проведения мастер классов по Contemporary Dance ведущими танцевальными школами России и за рубежом. В качестве хореографа (BDDC) создал более 25 танцевальных миниатюр и балетных спектаклей.

Принимал участие в видео и телевизионных проектах:

"Riverdance The Show" (1995)

"All Star special", London, BBC (1997)

"Good Morning", Auckland, New Zeland (1998)

"Today Show Life", New York, NBC (2000)

Документальный фильм "Русская модель Матисса" (2008)

Шоу «Лёд и пламень» (2010)

Шоу «Танцы со звездами»( 2010-2011) - хореограф

Балетмейстер-педагог. Доцент кафедры танцев народов мира и современной хореографии Московского государственного университета культуры и искусств. Обладатель Гран-при Международных конкурсов за балетмейстерские работы.

1986-89г. - закончила Московское Областное Высшее Училище Культуры и Искусств.

1989-93г. - закончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств с квалификацией «балетмейстер-педагог».

1993-99г. - преподаватель МОВУКИ по предметам: народно сценический танец, композиция и постановка танца, современные направления в хореографии.

В 1999г. приглашена во МГУКИ как ведущий специалист по предмету методика преподавания джаза.

На сегодняшний день является доцентом МГУКИ и заведующей отделением спортивного бального танца при кафедре танцев народов мира и современной хореографии, где преподает джаз и мастерство хореографа.

С 1993 по 2003г. организатор и руководитель танцевального коллектива «Эго». Коллектив много гастролировал и работал со звездами эстрады Т. Гверцетели, В. Асимовым,а в 97г.стал финалистом и завоевал 1-е место в телевизионном проекте «Утренняя звезда».

С 1993 по 97г. стажировалась в школе современного танца Н. Огрызкова и являлась участницей межденародных фестивалей ADF, где ее педагогами были: Д.Мак Кейли (балетмейстер балетной труппы А. Эйли), Триша Браун и др.

С 1999г. стала балетмейстером большого колличества концертных мероприятий, а так же поставила более 20 спектаклей которые проходили в залах церковных соборов Храма Христа Спасителя, в Театре Эстрады, в Театральном центре на Тверской, концертный зал «Россия», «Крокус-сити Холл» и многих других театральных и концертных площадках.

С 2005 по 2008г. стала балетмейстером и репетитором грандиозного танцевального шоу «Русский бал в Яре», где совместно с коллективом в 2006г. стала обладателем Ордена за заслуги в культуре.

В 2007г. являлась балетмейстером-постановщиком центрального мероприятия празднования 860-летия города Москвы проходившего на Тверской пл., а в 2011г. стала балетмейстером открытия Дня города Москвы на Красной площади.

За свои балетмейстерские работы Е.И.Бутылкина не однократно получала благодарственные письма Минестерства Культуры и Правительства. Среди ее работ первый водный спектакль «Русалочка» поставленный под руководством Олимпийской чемпионки по синхронному плаванию М.Киселевой. Елена Игоревна Бутылкина имеет большой опыт работы в качестве члена жюри в России и за рубежом.

Заслуженный работник культуры РФ

Доцент государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова.

Эксперт-хореограф Министерства культуры МО.

Член главной аттестационной комиссии Министерства культуры МО.

Заслуженный работник культуры РФ

Продюсер, композитор, автор музыки 2-х балетов и более 200 детских песен.

Дирижер военного духового оркестра (1986-1987 Химки, МО)

Руководитель ансамбля политической песни «Диалог» МГДДЮТ (1987-1992 Москва)

Руководитель ансамбля «Улыбка» (педагог доп. образования) МГДДЮТ (1993 г. по н/в Москва)

Музыкальный руководитель театра зверей им. В.Дурова (1995-1998 Москва)

Победитель телевизионного конкурса детской песни «Золотой ключик» (1996 ТВ «Россия»)

Лауреат конкурса "Педагог-внешкольник года" (1997 Москва)

Учредитель и директор эстрадной школы-студии «Улыбка» (1998-2011 Одинцово МО)

Автор идеи и художественный руководитель Фестиваля детского и молодёжного творчества "Серебряный олень" (1998-2001 Одинцово МО)

Автор музыки 21 аудио-альбома серии «Новые детские песни + караоке» (2001-2004)

Обладатель Звезды «Почетный знак Главы Одинцовского района» за заслуги в развитии культуры на благо Одинцовского района» (2004 Одинцово МО)

Автор и руководитель проекта Международного фестиваля-конкурса «Улыбка мира» Ассамблеи современного искусства (2004 по н/в Одинцово МО)

Председатель жюри и представитель в России Международного конкурса юных вокалистов «Шанс» (2004 по н/в Копенгаген, Дания)

Организатор и главный судья открытого Всероссийского конкурса «Кубок России по эстрадному, классическому и народному вокалу» (2005-2009 Москва)

Автор и ведущий 100 радио программ «Праздник детства» (2006-2013 радио «Одинцово», «Народное», «Подмосковье»)

Продюсер серии телевизионных программ о талантливых детях «Про палитры и пюпитры» (2008-2009 ДТ «Бибигон» ВГТРК Россия)

Награжден Орденом "Служение искусству" II степени (2010 Одинцово МО)

Автор идеи и музыки, режиссер Лазер-шоу балетов: «Легенда о Солнечном лучике и Капитане» - 2011 и «Легенда о Хрупкой льдинке и Мальчике» - 2012 Одинцово МО)

Награжден почетным знаком «За заслуги» (25.11.2011 МГДДЮТ Москва)

Председатель и член жюри различных Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей - Москва, Урай, Нефтеюганск, Норильск, Великий Новгород, Котлас, Сочи, Дагомыс, Анапа, Ростов на Дону, Самара, Воронеж (Россия); «Артек», Киев (Украина); Кишинев (Молдова); Анталия (Турция); Велико-Тырново, Варна (Болгария); Конин (Польша); Марина де Корара (Италия); Мальта, Финляндия, Швеция, Словакия, Чехия, Греция, Дания, Германия, Казахстан, Испания.

Автор целевой программы развития детского и молодежного творчества (2013-2014 Одинцово МО)

Консультант-эксперт Общественной палаты Московской области (2014-2015 МО)

Балетмейстер-постановщик государственного учреждения «Белорусский государственный заслуженный хореографический ансамбль "Хорошки"».

Героник Леонид Викторович 1968 года рождения, белорус. В 1986 году закончил Белорусское государственное хореографическое училище, в 1997 г. - Львовский народный институт хореографического искусства.

С 1989 г. по 1990 г. Героник Л.В. работал артистом балета в Белорусском государственном фольклорно-хореографическом ансамбле «Хорошки». С 1990 г. по 1996 г. - солист Государственного академического ансамбля танца Украины им. Павла Вирского.

С 2009 г. по 2011 г. - главный балетмейстер Академического ансамбля песни и танца Вооружённых Сил Республики Беларусь.

C 2013 года по настоящее время Героник Л.В. работает в Белорусском государственном заслуженном хореографическом ансамбле «Хорошки» балетмейстером-постановщиком.

Героник Леонид Викторович зарекомендовал себя как незаурядный исполнитель белорусского национального танца. Ему, как артисту, подвластна вся палитра выразительных средств, позволяющих передать специфику славянского характера. Отточенная до совершенства хореографическая техника, постоянный творческий поиск и неистощимая фантазия позволяли танцовщику иметь репертуар самого широкого диапазона.

В настоящее время Леонид Викторович продолжает свой творческий путь в Белорусском государственном заслуженном хореографическом ансамбле «Хорошки», но уже в качестве балетмейстера-постановщика. Он занимается восстановлением ранее созданных и постановкой новых, авторских, концертных номеров.

За вклад в развитие хореографического искусства Героник Леонид Викторович награждён почётными грамотами Министерства обороны Республики Беларусь (2010, 2011).

Ведущий солист Большого театра. Заслуженный артист Российской Федерации.

Родился в Тбилиси. В 1993 г. окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занимался в выпускном классе у Игоря Уксусникова, и был принят в балетную труппу Большого театра.

В 2000 г. окончил МГАХ по специальности «Хореографическое исполнительство» (педагог Петр Корогодский).

Был ассистентом хореографа на постановке балетов - А. Ратманского («Русские сезоны», 2007 г.), А. Прельжокажа («А дальше - тысячелетие покоя», 2010 г.) и др.

В 2011 г. некоторое время был управляющим балетной труппой Большого театра, с того же года - педагог балета.

Наряду с многочисленными ролями в спектаклях репертуара, принимал участие в молодёжных «Новогодних премьерах» Большого театра (1997-1998), выступив в балете «Перипетии любви» и постановках «Преодоление» и «Нерв». В 1999 г. исполнил партию Солиста в балете «Сады Вилландри» на юбилейном вечере Екатерины Максимовой в Большом театре. Участвовал в проекте «Мастерская новой хореографии» (2005-2006): «Поцелуй ветра», «Мгновение», «Белый шум» («Взаимодействия»).

Неоднократно выступал в качестве ассистента хореографа-постановщика, в том числе на постановке пьесы Анжелена Прельжокажа «А дальше - тысячелетие покоя», мировая премьера которой состоялась в Большом театре в 2010, и его же балета «Creation-2010». В 2001 участвовал в антрепризной постановке балета «Сойти с ума» на сборную этническую музыку (хореография Ивана Фадеева).

Награды:

Национальная театральная премия «Золотая маска» (2006)

«Душа танца» (номинация «Звезда») - приз журнала «Балет» (2007)

Заслуженный артист Российской Федерации (2009)

Репетитор. Заслуженная артистка РФ.

1990 - выпускница Школы-студии при ГААНТ имени И.Моисеева.

1990 по настоящее время - артистка ГАХА "Березка" имени Н.Надеждиной.

1998 - получила звание Заслуженная артистка РФ.

2013 - получила звание Заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания.

2003 - выпускница балетмейстерского факультета РАТИ ГИТИС.

2014 - репетитор ГАХА "Березка" имени Н.Надеждиной.

Заведующий отделом фестивальных программ ГРДНТ им. В.Д. Поленова

Экс-артист балета ГААНТ имени Игоря Моисеева.

Выпускник РИТИ-ГИТИС, балетмейстерский факультет, режиссура хореографии.

Доцента кафедры народно-сценического, историко-бытового и современного танца Московской государственной академии хореографии.

Выдающаяся российская артистка балета и педагог народно-сценического танца с большим опытом. Более 20 лет С.А. Иванова работала солисткой балета Государственного академического Большого театра, исполняя партии в таких балетах, как «Сильфида», «Дон-Кихот», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Анюта», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Жизель» и других, а также в операх - «Травиата», «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Иван Грозный» и т.д.

Педагогическая деятельность С.А. Ивановой насыщенна и многогранна. С 1999 года она преподает в Московской государственной академии хореографии на кафедре народно-сценического, историко-бытового и современного танца. Её работы ежегодно представлены на концертах производственной практики на сцене учебного театра МГАХ, в Большом театре России и на других сценических площадках, на семинарах, конференциях и фестивалях, как в России, так и за рубежом.

За годы работы в МГАХ С.А. Ивановой было подготовлено более 200 учеников, сделано 7 выпусков по кафедре народно-сценического, историко-бытового и современного танца. Учеников С.А. Ивановой отличает высокий профессионализм, прекрасное владение школой народно-сценического танца, музыкальность, ясное понимание характера исполняемого произведения. Среди выпускников С.А. Ивановой много выдающихся и талантливых артистов балета: Ч. Ализаде, Н. Воронцова, А. Тихомирова, Н. Гольская, Г. Гусев и многие другие.

Значительную работу осуществляет С.А. Иванова по проведению мастер-классов по народно-сценическому, историко-бытовому и классическому танцу, по пальцевой технике. В 2013 году С.А. Иванова защитила диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук, суммировав свой преподавательский опыт.

В марте 2014 года в Астраханском государственном театре оперы и балета состоялась премьера балета «Дон Кихот», в котором С.А. Иванова поставила и отрепетировала характерные танцы: «Мерседес», «Карменсита», цыганский танец, болеро и фанданго.

1 июня 2014 года С.А. Иванова была награждена почетной грамотой Регионального общественного фонда «Искусство танца» за выдающийся вклад в развитие отечественного балета и воспитание мастеров сцены.

В целом С.А. Иванову можно характеризовать как выдающегося мастера-хореографа, опытнейшего педагога, талантливую артистку балета, заслуживающую присвоения звания «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации».

Заведующая отделом хореографического искусства Государственного российского Дома народного творчества, преподаватель Московского государственного университета культуры и искусств.

Артист балета, хореограф, педагог, профессор кафедры эстрадного искусства Российской академии театрального искусства ГИТИС. Заслуженный артист РФ.

Родился в 1947 году в селе Иваньково, Вышневолоцкого района, Калининской области.

С 1965 года активно занимается поиском знаний и практических навыков будущей профессии. Мастер-классы по тэп-танцу В.Б. Зернова, по актерскому мастерству Е.Я. Весника и О.А. Аросевой определяют его жизненное кредо.

В 1969-м окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) им. М.Н. Румянцева (Карандаша) (курс народной артистки РСФСР Н.И. Слоновой).

В 1969-91 гг. работал артистом эстрады, артистом балета, степ-танцовщиком в Москонцерте, Росконцерте, Ансамбле песни и пляски МВД СССР, джаз-оркестре Эдди Рознера, джаз-оркестре "Современник" под управлением А. Кролла.

В 1985-м окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (мастерская А.Л. Столбова) и создал танцевальный ансамбль «Степ-компания Владимира Кирсанова».

С 1991 года - преподаватель хореографии Российской академии театрального искусства - ГИТИС.

В.И. Кирсанов - один из значительных представителей тэп-танца на российской сцене. Внёс большой личный вклад в развитие и популяризацию тэп-танца в России и за рубежом, сотрудничая с известными джазовыми музыкантами: Эдди Рознером, Анатолием Кроллом, Олегом Лундстремом, Игорем Брилем, Сергеем Жилиным, Владимиром Чекасиным и др. Ведет мастер-классы по тэп-танцу в ГУЦЭИ им. М.Н. Румянцева (Карандаша), Школе-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца (ГААНТ) им. И.А. Моисеева, цирковой студии "Измайлово", Школе современного танца Н. Огрызкова.

С 1993 года является президентом Московского международного фестиваля «Степ-парад».

На протяжении многолетней творческой жизни поставил не один десяток номеров и программ в цирке и на эстраде, на телевидении и в театре (им. М.Н. Ермоловой, Российской Армии, Малом, им. Моссовета, Сатиры, им. В.В. Маяковского, Кураж, Глас). Узнаваемы его работы и в кино. Танцевальные миниатюры и композиции в фильмах «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Слуга», «Утомлённые солнцем», «Гремучая дюжина» и др. не оставляют зрителя равнодушным и сегодня.

Автор книг «Степ - это чечётка» (в соавторстве с Н. Шереметьевской, 2002) и «Че-чет-ка» (2005).

Написал более 40 статей в журналах: «Балет», «Молодёжная эстрада», «Танцевальный клондайк». Является автором рубрики «Азбука чечётки» в журнале «Студия Антре» (с 2000).

Награды:

Лауреат приза журнала «Балет» «Душа танца» (2002)

Призер чемпионатов мира по тэп-танцу (IDO, 1993-99)

Знак «За достижения в культуре» Министерства культуры Республики Татарстан (2007)

Медаль Правительства Белгородской области «За вклад в реализацию молодежной политики в Белгородской области» (2008)

Звания:

Чемпион Североамериканского чемпионата по тэп-танцу (1998)

Заслуженный артист Российской Федерации (1995)

Педагог классического танца, режиссёр, балетмейстер и постановщик концертных программ. Директор школы классического танца.

В 1979 году закончила Ленинградское Академическое хореографическое училище имени А.Я.Вагановой с квалификацией «Артист балета».

с 1979 года по 1982 год работала в городе Душанбе в театре оперы и балета имени С.Айни.

В 1982 году вместе с Геннадием Ледяхом создает Детский балетный театр в ДК ЗИЛ, в 1992 году на базе Детского балетного театра ДК ЗИЛ - негосударственное образовательное учреждение «Школа классического танца». Это первая негосударственная балетная школа, получившая статус среднего профессионального учреждения, реализующая образовательную программу по специальности «Хореографическое искусство».

Ледях Лариса Абдуахатовна с 1992 года является директором колледжа, педагогом классического танца, а также режиссером, балетмейстером и постановщиком концертных программ, отдельных номеров, в которых принимают участие воспитанники «Школы классического танца» от 5 до 18 лет.

Лариса Абдуахатовна постоянно принимает участие в семинарах и конференциях, проводимых по профилю ее работы в хореографических учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга, повышая свой профессиональный уровень. В 2013 году прошла курсы повышения квалификации (как преподаватель) в Московской государственной академии хореографии «Специфика обучения в старших классах хореографических училищ». В 2011 году прошла обучение в Московском центре качества образования по теме "Правовые аспекты процедур лицензирования образовательной деятельности и государственной аккредитации образовательных учреждений".

Среди выпускников Ларисы Абдуахатовны немало лауреатов и дипломантов международных конкурсов артистов балета.

Лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей. Доцент, старший преподаватель Московского государственного университета культуры и искусства на кафедре «Сольного народного пения».

Ирина Леонова родилась в городе Иванове в семье, где из поколения в поколение передавались любовь и природный талант к музыкальному творчеству.

В 1988 году по приглашению Управления внутренних дел города Иванова, становится руководителем взрослого самодеятельного фольклорного ансамбля.

С 1991 года началась сольная профессиональная творческая деятельность Ирины в качестве артистки - вокалистки Ивановского ГГКЦ «Ивановоконцерт» (ныне Государственная филармония) с ансамблем народной музыки «Кудесь», где в дальнейшем Ирина стала руководителем. Коллектив имеет статус Ивановского муниципального ансамбля.

Параллельно, с работой в ансамбле «Кудесь» Ирина становится солисткой ансамбля древнерусской музыки «Светилен». Её голос становится визитной карточкой коллектива, завоевавшего множество наград и побед в престижнейших Международных и Всероссийских фестивалях.

1996 г. - Лауреат 4 Всероссийского фестиваля «Играй гармонь» (сольная программа и программа с ансамблем «Кудесь»).

1997, 1998 г. - 9-й и 10-й Международный фестиваль Православной музыки в Москве.

1997 г. - Лауреат первой премии и специальный приз жюри «Музыка Мунди». Венгрия г. Будапешт.

1997 г. - Звание лауреата фестиваля и приз зрительских симпатий Швеция, Оскархаммн.

1998 г. - Золотая премия и специальный приз жюри Германия (Полхейм) с ансамблем древнерусской музыки «Светелен».

В 2001г. при поддержке заведующего кафедрой «Народный хор» Гаврилова В.В. в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств открывается кафедра «Сольного народного пения», где Ирина становится старшим преподавателем, с первых дней основания кафедры.

C 2003 года Ирина становится постоянным участником праздничных концертов Кремлёвских Рождественских Чтений. Среди тех, с кем довелось петь Ирине, мастера оперной сцены - Александр Ведерников, Артур Эйзен, Ирина Архипова, Владимир Моторин...

Тэп-танцовщик, хореограф, педагог.

Родился в 1966 году в городе Воронеже. Окончил Воронежское хореографическое училище в 1984 г.

Танцевал в эстрадных коллективах Москвы, других городов России, военном Ансамбле песни и пляски Балтийского флота, джаз-оркестре п/р О. Лундстрема. Участвовал в мюзикле «Джельсомино в стране лжецов» Московского театра «Мюзикл».

Посещал мастер-классы по тэпу зарубежных педагогов: Филиппа Базиля (Франция), Джерри Эймса (США), Паскаля Хулина (Австрия), Севиона Гловера (США), Джейсона Семюэлза-Смита (США).

Руководитель студии БИНИМ, педагог тэп-танца Современного Гуманитарного Университета. Гастролирует по России и за рубежом. Участник и призер чемпионатов и фестивалей по тэпу в России, Словакии, Польше, Латвии, Чехии, Германии, Украине и др. Снимается на телевидении и в кино.

Судья на чемпионатах и кубках России на протяжении многих лет.

Основатель и руководитель ВИА «Самоцветы».

В 1957 году поступил в индустриальный техникум. Во время учебы участвовал в художественной самодеятельности. В 1958 году в Подольске поступил в вечернюю музыкальную школу, проучился в ней два года. В 1962 году поступил в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова, а в 1965 г. - в консерваторию по классу контрабаса. В 1969 году Ю.Маликов закончил консерваторию, это был юбилейный, 100-й выпуск.

Концертную деятельность он начал еще в 1961 г., сопровождал выступления вокалистов. Ю.Маликову хотелось создать ансамбль современной молодежной песни, с модными ритмами, но на нашей, российской, лирико-драматической основе. С осени 1970 г. Юрий приступил к созданию ансамбля «Самоцветы». Поначалу, исполняли песни разных композиторов, делали свои аранжировки песен советских композиторов в таком стиле, чтобы это было интересно молодежи. Со всей страны присылали ноты, песни. «Самоцветы» можно считать родоначальниками вокально-инструментального жанра. Они создали образ поющего романтика, но направления поп-музыки. В нашей стране «Самоцветы» стали, законодателями моды в манере исполнения, во внешнем виде, в песнях.

Впервые их выступление состоялось в эстрадном театре сада «Эрмитаж» в Москве, летом 1971 года, а вскоре после успешного дебюта в радиопередаче «С добрым утром» в их исполнении прозвучали песни «Пойду ль, выйду ль я» и «Увезу тебя я в тундру». Поначалу музыканты подбирались лишь по степени вокальной одаренности и мастерства во владении тем или иным инструментом. Позже Маликов стал более требовательным, убедившись, насколько важны для эстрадного артиста его общая культура, характер актерских данных.

Одним из ярких творений Юрия Маликова и ансамбля «Самоцветы» стал Дмитрий Маликов, сын Юрия Федоровича, который продолжил традиции музыкальной династии Маликовых. В 1986 году он дебютировал как солист ансамбля «Самоцветы», пианист и певец, затем окончил музыкальное училище при Московской консерватории, саму консерваторию по классу профессора В.В.Костельского. Неоднократно становился лауреатом фестиваля песня года. (1989-1992 гг.,1995-1998 гг.), стал лауреатом премии Московского комсомола, победителем и призером различных хит-парадов и конкурсов. А «звуковая дорожка» «Московского комсомольца» признала его «открытием 1988 года».

В 1995 году стал обладателем «Гран-при» международного музыкального фестиваля «Монте-Карло-95» - как лучший исполнитель стран Восточной Европы. Лауреат фестивалей «Поколение 95, 96», «Золотой граммофон 97, 98».

Юрий Маликов - Народный артист РФ, вице-президент Международного союза деятелей эстрады. В свободное время увлекается спортом: футболом, легкой атлетикой. Любит путешествовать. Помимо этого увлечениями являются: строительство, архитектура, дизайн. Любимый писатель - Ф.М.Достоевский. Живет и работает в г.Москве.

Солист балета Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. Заслуженный артист Республики Калмыкия.

Родился в 1988 году в Москве.

В 2007-м с отличием окончил Школу-студию (училище) при Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева. Двумя годами ранее принят артистом балета в Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева.

В 2006 году восемнадцатилетний исполнитель становится победителем Общероссийского конкурса "Молодые дарования России".

В 2008-м завоевывает звание лауреата с присуждением премии III Молодежного фестиваля-конкурса им. Бориса Брунова в номинации "эстрадный танец".

В 2011 году за вклад в развитие культуры, достигнутые успехи в области хореографического и музыкального искусства ему объявлена благодарность Министра культуры Российской Федерации.

В 2012-м становится выпускником балетмейстерского факультета Российского университета театрального искусства - ГИТИС и успешно защищает дипломную работу по квалификации «хореограф» (курс народной артистки СССР, профессора Л.М. Таланкиной). В этом же году удостаивается звания лауреата приза журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». Одним из первых, кто был удостоен приза, - народный артист СССР Игорь Александрович Моисеев.

В 2013 году получает Гран-при V Международного фестиваля-конкурса сольного танца имени Махмуда Эсамбаева.

В творческом арсенале солиста: «Яблочко», «Калмыцкий танец», «Танец бессарабских цыган», польский танец «Краковяк», «Арагонская хота», одноактные балеты: «Вечер в таверне», «На катке».

Сегодня заслуженного артиста Республики Калмыкия Рамиля Мехдиева можно по праву отнести к ведущим исполнителям Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева.

Композитор, аранжировщик, Заслуженный артист России.

Вся творческая биография Бориса Михайловича Миронова связана с вокально-эстрадным искусством. После окончания Московской Государственной консерватории, он в 1970 году поступил на работу в Москонцерт, где стал руководителем музыкального коллектива, в котором работали выдающиеся эстрадные певцы, такие как Эмиль Горовец, Мария Лукач, Петр Деметр и многие другие.

В дальнейшем Борис Михайлович Миронов стал Художественным руководителем отдела эстрадных вокалистов Москонцерта. Под его руководством получили «путевку в жизнь» десятки молодых певцов, занимавших призовые места на различных творческих соревнованиях в России и странах содружества.

Большое внимание уделяет Борис Михайлович Миронов и педагогической деятельности.

Среди его учеников - многие молодые талантливые вокалисты, продолжающие свой творческий путь на лучших концертных площадках Москвы и нашей страны.

Художественный руководитель творческой мастерской эстрадных вокалистов и инструменталистов.

Лауреат премии города Москвы, Заслуженный артист России.

Хореограф-постановщик.

Основатель и руководитель SONA HOVSEPYAN DANCE COMPANY.

С 2010 года является главой Всероссийского комитета по степу в ОРТО.

Судья международной категории IDO.

Ученики Соны Овсепян многократные Чемпионы России, Европы и Мира.

Компания Соны Овсепян является одной из ведущих коллективов по степ танцу и модерну в России.

Артистка балета, художественный руководитель, педагог и хореограф.

Окончила Московскую Государственную Академию Хореографии по специальности артист балета. Педагог - Народная артистка РФ М.Н. Леонова.

Танцевала в Московском Классическом балете.

Обучалась современному танцу в Нидерландской Академии.

По окончании работала в нескольких труппах современного танца в Нидерландах, а затем солиткой в Государственных театрах в Германии, где участвовала в проектах таких хореографов, как Нилс Кристи, Том Стюарт, Тон Саймонс , Аннабель Лопез, Томас Нун, Карлос Матос, Шломи Биттон, Фредерик Лескюр, Андре Гринграс, Йо Стромгрен и многими другими.

Так же участвовала в хореографических проектах и поставила несколько танцевальных пьес в театрах Германии и в школе современного танца Н.Огрызкова. Участвовала в международных мастер классах в Нидерландах, Германии, Италии и др.

С 2010 года возглавила школу, как художественный руководитель, педагог и хореограф. Под ее руководством школа участвует в многочисленных международных, городских, районных, спортивных мероприятиях и имеет Награды:

Гран-при «Таланты Нашего Двора» (Управление культуры ЦАО);
Гран-при «Россия начинается с тебя» (Департамент семейной и молодежной политики);
Диплом Фестиваля современной хореографии 2012 года;
Диплом 11 Дельфийских игр 2012 года (за творческие успехи и профессионализм);
Награждена «Благодарностью за участие» в Торжественном вечере Форума Всероссийской прграммы «Святость Материнства» (Фонд Андрея Первозванного);
За активную жизненную позицию и участие в реализации социальных программ отмечена благодарностью и грамотами от Префектуры, Управы, Муниципалитета ЦАО.

Солистка Государственного академического Большого театра России.

Родилась в Москве. В 2007 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Елена Ватуля) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Марины Кондратьевой.

Принимала участие в проекте Большого театра «Мастерская новой хореографии» - была среди исполнителей «Вакхического этюда», вошедшего в I отделение «Мастерской» - по мотивам «Скрябинианы» Касьяна Голейзовского.

Награды:

2005 г. - завоевала II-ю премию Международного конкурса балетного в Риме (младшая группа).

2006 г. - приз «Юным талантам», учрежденный японо-российским дуэтом Юкари Сайто-Николай Федоров (Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск» в Перми).

Репертуар:

• «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
• «Чиполлино» К.Хачатуряна в постановке Г.Майорова
• «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича
• «Сильфида» Х. Левенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Й. Кобборга
• «Дочь фараона» Ц.Пуни в постановке П.Лакотта по М.Петипа
• «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
• «Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского
• «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена
• «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки
• «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки (была в числе первых исполнителей балета)
• «Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы Фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского
• «Болт» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского
• «Легенда о любви» А. Меликова в постановке Ю. Григоровича
• «Коппелия» Л. Делиба, хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева (участница премьеры этой постановки в Большом театре)
• «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича
• «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в постановке А. Ратманского
• «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича
• «Herman Schmerman» Т. Виллемса, хореография У. Форсайта (участница премьеры в Большом театре)
• «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева
• «Chroma» Дж. Тэлбота, Дж. Уайта, хореография У. МакГрегора
• «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, хореография И. Килиана
• Солистка в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского, сольная партия в «Бриллиантах» (III части балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (участница премьеры в Большом театре; хореография Дж. Баланчина)
• «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Эло
• «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича
• «Мойдодыр» Е. Подгайца в постановке Ю. Смекалова
• «Весна священная» И. Стравинского, постановка Т. Багановой
• «Марко Спада» на музыку Д. Ф. Э. Обера, хореография П. Лакотта по Ж. Мазилье (участница премьеры в Большом театре)

Хореограф, педагог, солист Государственного Академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, Заслуженный артист РФ.

Артист балета. Педагог-хореограф. Декан. Заслуженный артист РФ.

В 1990 г. окончил Школу-студию(ССУЗ) при ГААНТ СССР.

1990-1997 гг. солист ГААНТ под руководством И.А. Моисеева. В 1996 г. присвоено почетное звание Заслуженный артист РФ.

1994-1999 гг. обучение в РАТИ, по окончании присуждена квалификация хореограф по специальности «Режиссура хореографии».

1996-2004 гг. партнер Л.М.Гурченко в драматических спектаклях "Бюро счастья"(режиссер А.Житинкин) и "Мадлен,спокойно!"(режиссер Р.Козак), партнер А.Сигаловой в балетных спектаклях "Грезы любви" и "Красные и черные танцы"(хореограф А.Сигалова).

С 2004 г. балетмейстер-репетитор фонда им. М.Лиепы, участвовал в постановках на сценах театров оперы и балета Риги,Рима,Марселя, Дрездена, Минска, Кремлевского балета, детского музыкального театра им. Н.И. Сац спектаклей фонда "Жар-птица", "Шехеразада", "Тамар", "Петрушка"(режиссер-постановщик спектаклей А.Лиепа), исполнитель сольных партий в одноименных и других спектаклях фонда.

2004-2008 гг. педагог школы-студии при МХАТ им.А.П.Чехова.

2009-2011 гг. хореограф команды спортсменов (танцы на льду) тренеров А.Свинина и И.Жук.

С 2008 г. педагог ИРТ, балетмейстер-постановщик Московского драматического театра под рук. А.Б.Джигарханяна.

2014 г. декан хореографического МГИК.

• 2008 хореограф проекта "Танцы со звездами" телеканал Россия
• 2010 хореограф проекта И.Авербуха "Лед и пламень" 1 канал
• 2011 хореограф проекта И.Авербуха "Болеро" 1 канал

В качестве танцовщика участвовал в съемках клипов Л.Вайкуле, В.Цыгановой, А.Варум, в качестве хореографа и танцовщика в клипе на песню "Осколки" П.Гагариной.

Композитор, преподаватель, кандидат педагогических наук.

Окончила ГМПИ им. Гнесиных дирижерско-хоровой факультет в 1978 г. по специальности дирижер хора, преподаватель, Кандидат педагогических наук по специальности 13. 00. 02 теория и методика обучения и воспитания (музыка).

В Московском Городском Дворце детского (юношеского) творчества работает в должности педагога дополнительного образования (создатель и руководитель детского эстрадного коллектива «Глобус», педагог по эстрадному вокалу) с 1987 года.

Работает по разработанным ею трем авторским комплексным образовательным программам ДЭК «Глобус» - для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста (три учебных группы). Ею разработаны модули по эстрадному ансамблю и сольному эстрадному вокалу к трем комплексным образовательным программам для разных возрастных групп детских эстрадных студий, которые успешно внедряются в коллективе МГДД(Ю)Т - ДЭК «Глобус» и в эстрадных коллективах России и ближнего зарубежья.

Является автором песен, на материалах которых построены разработанные ею образовательные программы для детских эстрадных коллективов. Песни Поляковой О.И. изданы более чем на 30 аудио кассетах и CD в издательстве детских образовательных программ «ВЕСТь-ТДА» и в издательстве «Престо» (в нотном сборнике), неоднократно исполнялись на радио и телевидении, на городских и всероссийских конкурсах и фестивалях, с успехом исполняются детскими эстрадными коллективами России и зарубежья.

Артистка балета, хореограф. Кандидат педагогических наук.

В 1997 году окончила Красноярское хореографическое училище по специальности артистка балета.

С 1997 по 2005 год работала солисткой Красноярского театра оперы и балета.

В 2004 году окончила ГИТИС квалификация педагог-хореограф по специальности «Педагогика-хореографии» (курс педагогов - Тучнина Т.Н. и Сех Я.Д.).

С 2005 по 2007 год работала педагогом классического и характерного танцев в Красноярском хореографическом училище.

С 2007 по 2009 год работала педагогом классического и характерного танцев в хореографической школе-студии РАТИ(ГИТИС).

2009 - "Yoko Tsukamoto Ballet Company" (Япония, Нагоя) приглашена в качестве педагога-репетитора классического танца.

2009-2011 - художественный руководитель и педагог классического танца в хореографической школе «Гармония» г.Москва.

1997 г. - Лауреат всероссийского конкурса в г.Новосибирске.

2006 г. - курсы повышения квалификации в Академии Русского балета им.А.Я.Вагановой.

В настоящее время работает педагогом-хореографом в школе-студии Илзе Лиепа.

Кандидат педагогических наук.

Балетмейстер-постановщик Ансамбля песни и пляски Черноморского флота России. Заслуженный артист Украины.

Родился в 1967 году в Кировограде.

В 1983 году после успешной стажировки принят солистом в Заслуженный ансамбль народного танца УССР «Ятрань» (художественный руководитель - народный артист УССР А.М. Кривохижа).

Участник XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве и программы культурного обслуживания ликвидаторов последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

Военную службу по призыву проходил в Ансамбле песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота (г. Севастополь), солистом балета которого стал впоследствии.

Выходил в составе коллектива на боевых кораблях в дальние походы с целью пропаганды советского и российского искусства, провел успешные гастроли более чем в двадцати странах.

Первое испытание как хореограф прошел в постановочных работах на центральных телевизионных каналах Федеративной Республики Германия ARD и ZDF.

Автор хореографической шарж-фантазии «С легким паром!», отмеченной в одноименной статье одним из ведущих балетоведов России Наталией Шереметьевской: «Юрий Слонченко, балетмейстер Ансамбля Черноморского флота, несомненно, обладает чувством юмора и, конечно же, фантазией и культурой» (журнал «Балет - Линия». Москва 2006, № 7).

Совместно с Содружеством актеров «Другая сцена» (г. Севастополь) осуществил ряд театральных проектов, в числе которых, ставшие сегодня популярными «Группавухо» и мюзикл «Моя прекрасная Галатея».

В 2011 году окончил Российскую академию театрального искусства - ГИТИС (г. Москва) по специальности педагог-балетмейстер (курс народного артиста России, академика, профессора Е.П. Валукина).

Внес весомый вклад в подготовку праздничных правительственных концертов, проводимых на сценах Национального дворца искусств «Украина», Центрального Академического театра Российской Армии, Государственного Кремлевского Дворца.

Автор статей и публикаций:

«БДК Николая Басина». «Балет Москва»: послесловие к гастролям. (Флаг Родины. Севастополь 2010, № 106)

«Не ждите предложений», «Такое не купишь за деньги» (Анатолий Кривохижа. Размышления об искусстве танца. Кировоград 2012)

«Методика создания концертных программ в ансамблях песни и пляски Военно-Морского флота России»

«Мазурки русских балов» (методические рекомендации участникам V Международного фестиваля исторического танца. Москва 2013)

«Русский бал как возможность возрождения современной светской культуры» (материалы четырнадцатой международной научной конференции «Ломоносовские чтения». Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова, Севастополь 2014).

Заведующий кафедрой Хореографии.

В прошлом ведущий танцовщик Азербайджанского, Государственного академического ордена Ленина театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, г. Баку.

Ведущий солист балета и педагог-балетмейстер труппы "Интербалет" под руководством Нар. артистки СССР С. Д. Адырхаевой г. Москва.

Окончил РАТИ-ГИТИС, доцент кафедры хореографии балетмейстерского факультета РАТИ-ГИТИС, преподает методику и композицию классического и дуэтно-классического танцев.

В качестве консультанта и педагога-балетмейстера работал в Японии и Шотландии.

Является заведующим кафедрой хореографии Института русского театра, преподает методику классического и дуэтно-классического танцев.

Преподаватель, хормейстер.

Лауреат Всероссийских и международных конкурсов, хормейстер - консультант фольклорного ансамбля «ЗВОННИЦА» ВГТРКа Культура.

Танцовщик. Хореограф-постановщик. Презентер международных фитнес конвенций. Автор обучающих видео-программ. Телеведущий.

Выпускник Академии Танца МАО Натальи Нестеровой по специальности "Педагог хореограф".

Изучал искусство балетмейстера на базе СПбГУП (бывш. ВПШК) по специальности «Методист народного художественного творчества».

Преподавал современную хореографию в СПбГУП 2003-2004, МГГУ им. М.А.Шолохова 2009-2012.

На данный момент является преподавателем по современному танцу в Школе-Студии при ГААНТ имени Игоря Моисеева.

Педагог высшей категории хореографического училища им. Леонида Лавровского, Доцент кафедры хореографии Института Русского Театра, Заслуженный работник культуры РФ.

Должность: преподаватель.

Преподаваемые дисциплины: народно-сценический танец, историко-бытовой танец.

Наименование направления подготовки и специальность: Высшее, ГИТИС.

Данные о повышении квалификации: МГАХ, "Методика преподавания классического танца в младших и средних классах. Вопросы классического наследия", 2011 г.

Квалификационная категория: Высшая

Общий стаж работы - 36 лет

Стаж работы по специальности - 31 год